Eduardo De Filippo (1900-1984) e "Le poesie"

Sono nato a Napoli il 24 maggio 1900, dall’unione del più grande attore-autore-regista e capo-comico napoletano di quell’epoca, Eduardo Scarpetta con Luisa De Filippo, nubile. Ma ci volle del tempo per capire le circostanze della mia nascita perchè a quei tempi i bambini non avevano la sveltezza e la strafottenza di quelli d’oggi e quando a undici anni seppi che ero “figlio di padre ignoto” per me fu un grosso choc. La curiosità morbosa della gente intomo a me non mi aiutò certo a raggiungere un equilibrio emotivo e mentale. Così, se da una parte ero orgoglioso di mio padre, della cui Compagnia ero entrato a far parte, sia pure saltuariamente, come comparsa e poi come attore, fin dall’età di quattro anni quando debuttai nei panni d’un giapponesino nella parodia dell’operetta Geisha, d’altra parte la fitta rete di pettegolezzi chiacchiere e malignità mi opprimeva dolorosamente. Mi sentivo respinto, oppure tollerato e messo in ridicolo solo perchè “diverso”. Da molto tempo, ormai, ho capito che il talento si fa strada comunque e niente lo può fermare, ma è anche vero che esso cresce e si sviluppa più rigoglioso quando la persona che lo possiede viene considerata “diversa” dalla società. Infatti, la persona finisce per desiderare di esserlo davvero, diverso, e le sue forze si moltiplicano, il suo pensiero è in continua ebollizione, il fisico non conosce più stanchezza pur di raggiungere la meta che s’è prefissa. Tutto questo però allora non lo sapevo e la mia “diversità” mi pesava a tal punto che finii per lasciare la casa materna e la scuola e me ne andai in giro per il mondo da solo, con pochissimi soldi in tasca ma col fermo proposito di trovare la mia strada. Dovrei dire: di trovare la mia strada nella strada che avevo già scelto da sempre, il teatro, che è stato ed è tutto per me. 

(Da “Eduardo De Filippo. Vita e opere”. Arnoldo Mondadori Editore, 1986)

Eduardo De Filippo è conosciuto da tutti come autore di teatro oltre che come regista ed attore, ma pochi sanno però che il grande Eduardo fu anche autore di poesie.

All’inizio si trattava di semplici componimenti giovanili, ma nel corso degli anni questa sua attività divenne complementare alla sua produzione teatrale.

LE POESIE

di Eduardo De Filippo

EINAUDI 

Come lo stesso De Filippo ha più volte raccontato succedeva spesso che durante la scrittura di una commedia la sua ispirazione subisse degli arresti, delle pause e allora per non interrompere il lavoro, dal momento che la voglia di riprenderlo sarebbe stata certamente assente, Eduardo lo accantonava per un momento e, con un foglio bianco dinnanzi a lui, iniziava a buttare giù dei versi che avessero attinenza con i personaggi della commedia a cui stava lavorando.

Nascono così poesie come “Tre ppiccerille” legati alla celebre “Filumena Marturano” o “Donn’Amalia” e “L’enemì” legate a “Napoli Milionaria”.

Il linguaggio di De Filippo non è il linguaggio plebeo che possiamo ritrovare ad esempio in Raffaele Viviani il quale aveva esperienza diretta di un mondo fatto di lavandaie, scugnizzi, domestiche, acquaioli, artigiani...

La lingua di De Filippo è quella della borghesia nel primo novecento e il linguaggio del popolo che lui utilizza nasce dalla sua acuta capacità di osservare quelle categorie di persone che egli non frequenta abitualmente.

Nelle poesie di Eduardo De Filippo troverete tutta quell’ironia che spesso fa sorridere, ma allo stesso tempo fa riflettere, quella sua sottile comicità nella descrizione di personaggi e situazioni che sono sì divertenti, ma spesso anche terribilmente amare.

De Filippo ci racconta la sua Napoli con un paternalismo bonario, ci racconta una Napoli fatta di macchiette e di personaggi che vivono ‘into vascio (nel basso, abitazione poverissima sulla strada), che si ingegna per tirare a campare, che campa ‘a bona ‘e Dio.

Nella produzione teatrale di Eduardo così come nelle poesie c’è tutta la filosofia di un popolo, quello napoletano, per cui la famiglia e i figli vengono prima di tutto “E figlie so' figlie e so' tutt'eguale!" (da "Filumena Marturano"), un popolo abituato a dimenticare i torti subiti “chi avuto-avuto” tipico del famoso detto “chi ha avuto ha avuto, chi ha dato ha dato”.

Non posso dirvi che le poesie di Eduardo siano facilissime da leggere perchè il napoletano è piuttosto ostico per chi è completamente digiuno di questo dialetto, ma le note a piè di pagina facilitano molto chi decida di cimentarsi in questa avventura letteraria.

Da parte mia posso dirvi che lo sforzo sarà ben ripagato perché non solo sono poesie molto interessanti ma sono anche un pezzo di storia del nostro paese.

Mi piacerebbe chiudere questo post con ‘E pparole (tratta dal volume “Le poesie” edito da Einaudi). La scelta di questi versi è stata totalmente casuale perché tutte sono poesie bellissime che meriterebbero di essere lette.

‘E pparole

Quant’è bello ’o culore d' ’e pparole
e che festa addiventa nu foglietto,
nu piezzo ’e carta -
nu’ importa si è stracciato
e pò azzeccato -
e si è tutto ngialluto
p’ ’a vecchiaia,
che fa?
che te ne mporta?
Addeventa na festa
si ’e pparole
ca porta scritte
sò state scigliute
a ssicond’ ’o culore d’ ’e pparole.
Tu liegge
e vide ’o blù
vide ’o cceleste
vide ’o russagno
’o vverde
’o ppavunazzo,
te vene sotto all’uocchie ll’amaranto
si chillo c’ha scigliuto
canusceva
’a faccia
’a voce
e ll’uocchie ’e nu tramonto.
Chillo ca sceglie,
si nun sceglie buono,
se mmescano ’e culore d’ ’e pparole.
E che succede?
Na mmescanfresca
’e migliar’ ’e parole,
tutte eguale
e d’ ’o stesso culore:
grigio scuro.
Nun siente ’o mare,
e ’o mare parla,
dice.
Nun parla ’o cielo,
e ’o cielo è pparlatore.
’A funtana nun mena.
’O viento more.
Si sbatte nu balcone,
nun ’o siente.
’O friddo se cunfonne c’ ’o calore
e ’a gente parla cumme fosse muta.
E chisto è ’o punto:
manco nu pittore
po’ scegliere ’o culore d’ ’e pparole.

(1971)

“L’uomo che non poteva morire” di Timothy Findley

L’uomo che non poteva morire

di Timothy Findley

Beat

Edizione originale Neri Pozza

Londra, mercoledì 17 aprile 1912. Al n. 18 di Cheyne Walk un uomo si impicca ad un albero nel proprio giardino utilizzando il cordone di seta della sua veste da camera.

A ritrovare il cadavere dell’uomo è il suo cameriere-maggiordomo, il signor Forster, che taglia il cordone e adagia il corpo sull’erba.

Non è la prima volta che il signor Pilgrim, questo è il nome del defunto gentiluomo, prova a togliersi la vita.

Il signor Forster avverte il dottor Greene il quale, prima di certificare il decesso, preferisce chiedere ad un collega, il dottor Hammond, di confermare quanto da lui constatato.

Il certificato di morte viene quindi redatto e firmato da entrambi i dottori.

Dopo sei, sette ore al massimo però il Signor Pilgrim torna in vita così come era accaduto dopo i precedenti tentativi di suicidio.

Lady Sybil Quartermaine accompagna l’amico Pilgrim in una clinica psichiatrica in Svizzera, la clinica Burgholzli, un famoso centro di ricerca di studi psichiatrici che vanta un’eccellente fama internazionale.

Pilgrim viene affidato alle cure del dottor Carl Gustav Jung, un celebre medico e psichiatra che cura i propri pazienti con metodi innovativi e non coercitivi.

Egli preferisce infatti ascoltare e, per quanto possibile, assecondare il malato nel tentativo di ricondurlo alla ragione senza imporgli un brusco ritorno alla realtà.

Quello che Lady Quartermaine chiede al dottor Jung non è la guarigione dell’amico poiché lei, come Pilgrim, è fermamente convinta che egli sia incapace di morire e che viva da sempre.

L’unico aiuto che chiede al dottor Jung è che questi riesca a dare a Pilgrim una qualche ragione per vivere, qualcosa che lo aiuti a sopravvivere alla nausea della sua vita o meglio alle condizioni in cui è costretto a viverla.

Sibyl chiede per l’amico Pilgrim un semplice raggio di speranza.

Ma chi è veramente Pilgrim? È davvero un uomo che non può morire? Un essere imprigionato nella condizione umana? Oppure è semplicemente un pazzo schizofrenico?

“L’uomo che non poteva morire” è un romanzo dove si intrecciano mistero, religione, filosofia e psicologia. E’ un romanzo mistico e visionario.

Come il dottor Jung anche il lettore è completamente spiazzato e soggiogato da Pilgrim. La ragione lo porterebbe ovviamente a credere che egli sia semplicemente un malato di mente, un folle, ma è difficile non lasciarsi affascinare dai suoi “sogni” di esistenze precedenti: la Gioconda, un pastore spagnolo storpio, un maestro vetraio a Chartres…

Egli insiste nel sostenere di aver vissuto ogni epoca storica: la guerra di Troia, l’ellenismo, la lussuria di Roma antica, il medioevo così via fino ai primi del Novecento.

Scrive nei suoi diari di aver conosciuto eroi classici come Achille ed Ettore, un genio come Leonardo Da Vinci, di essere stato soggiogato da Santa Tersa d’Avila, di aver cenato con Henry James e di essere stato amico di Oscar Wilde…

Sembra tutto talmente reale che alla fine pare impossibile che Pilgrim stia mentendo o meglio che ogni cosa sia solamente frutto di una mente malata.

Timothy Findley pone il lettore davanti ad un interrogativo pirandelliano: che cos’è davvero la pazzia? Non siamo forse tutti un po’ folli? Non cerchiamo forse tutti nella nostra vita di evadere dalla realtà?

“L’uomo che non poteva morire” è un libro intenso e commovente.

Un romanzo che fa riflettere, che indaga gli abissi dell’identità umana e che pone interessanti domande sull’esistenza di Dio e degli dei, sul valore salvifico della cultura e dell’arte e sul diritto alla libertà di ogni uomo.

“Mrs. Poe” di Lynn Cullen

Mrs. Poe

di Lynn Cullen

Neri Pozza

“Chiunque ami il romanzo storico e Poe divorerà quest’opera” così Erica Robuck si è espressa in merito al libro di Lynn Cullen.

Dopo averlo letto posso concordare che chiunque ami il romanzo storico e il romanzo vittoriano non potrà non amare questo libro e poco importa se non ha mai nutrito particolare simpatia nei confronti di Edgar Allan Poe, al termine della lettura del romanzo, vi posso assicurare che nessuno potrà resistere al suo fascino, tanto da volerne immediatamente conoscere tutta la produzione letteraria.

Il romanzo di Lynn Cullen è ambientato nell’anno 1845 e narra la storia vera, ovviamente romanzata anche se come l’autrice tiene a precisare le cose inventate avrebbero potuto benissimo accadere, della relazione tra Edgar Allan Poe e la poetessa Frances Osgood.

Frances Osgood, insieme alle figlie Vinnie ed Ellen, era ospite dei coniugi Bartlett.

Il signor Bartlett, marito di Eliza la più cara amica della poetessa, era un noto libraio ed editore.

Frances Osgood era stata costretta ad accettare la generosità dell’amica dopo che il marito l’aveva abbandonata, lasciandola senza un soldo e incalzata dai creditori, fuggendo con una delle sue tante conquiste.

Samuel Osgood era nella realtà un pittore ritrattista piuttosto celebre alla sua epoca, che amava dipingere le signore benestanti, le quali non riuscendo a resistere al suo fascino, ne diventavano molto spesso le amanti.

Frances aveva incontrato il celebre Edgar Allan Poe ad una delle riunioni a casa della signora Anne Charlotte Lynch che aveva istituto presso la sua dimora un vero e proprio salotto letterario al quale partecipavano non solo poeti e letterati ma ogni personalità influente: scienziati, filosofi, editori, giornalisti, naturalisti, dagherrotipisti.

Edgar Allan Poe era anch’egli sposato. Tra lui e la moglie Virginia, che era tra l’altro sua cugina, c’era una differenza di 13 anni. Poe l’aveva presa in moglie all’età di 26 anni quanto Virginia ne aveva solamente 13.

Poe si innamorò perdutamente di Frances fin dal loro primo incontro, riconoscendo in lei la sua anima gemella.

Frances, che a sua volta non mancava di corteggiatori da lei sempre ignorati, non seppe resistere alla passione che sentiva nascere nei confronti di quell’uomo così misterioso e affascinante.

Nacque così una relazione per la maggior parte platonica, fatta di sguardi e di scambi di poesie.

Il loro amore fu però sempre assoggettato ad inevitabili e grandi sensi di colpa nei confronti della moglie Virginia che in quel periodo era già gravemente malata di tubercolosi.

Edgar Allan Poe era all’epoca un personaggio molto famoso a New York, la sua poesia “Il corvo” gli aveva procurato una notorietà assoluta, ma a causa delle recensioni in cui egli massacrava i colleghi si era creato anche molti nemici.

La notorietà di Poe e le sue inimicizie insieme all’ipocrisia e al perbenismo della società del tempo, sempre fonte di maldicenze e pettegolezzi, misero a dura prova la relazione dei due amanti creando notevoli ostacoli alla loro relazione spesso funestata da avversità e malasorte.

Non tutti i biografi di Edgar Allan Poe sono concordi nel ritenere che tra lui e Frances Osgood ci fosse stata davvero una relazione illecita.

Personalmente mi piace credere che Lynn Cullen attraverso le sue ricerche, di cui parla dettagliatamente nella “nota dell’autrice” alla fine dell’opera indicando anche qualche cenno bibliografico per chi volesse approfondire la conoscenza di Poe e della società di New York a lui contemporanea, abbia trovato la giusta chiave di lettura degli eventi storicamente accertati, ritenendo che tra i due ci fu una relazione e che proprio da questa relazione nacque Fanny Fay, la terzogenita della Osgood.

La trama del romanzo, la descrizione di New York con le sue strade percorse da calessi,  carrozze e carri, con i marciapiedi coperti dalla neve, il progresso che avanza inesorabilmente con la costruzione di nuovi edifici che sottraggono giorno dopo giorno spazio al verde cittadino, la descrizione della società di quel tempo, del pubblico delle conferenze e degli ospiti dei salotti letterari, la galleria di personaggi storici che scorrono sotto i nostri occhi pagina dopo pagina: Hawthorne, l’autore di “La lettera scarlatta”; Morse, l’inventore del linguaggio del telegrafo, la scrittrice Margaret Fuller, John James Audubon, celebre ornitologo e pittore; il poeta Walter Whitman autore della famosa poesia “Oh Capitano, mio capitano!” solo per citarne alcuni…. fanno di “Mrs. Poe” un romanzo affascinante come i suoi protagonisti.

E come i suoi protagonisti il libro è anche un romanzo inquietante e coinvolgente, tanto da assumere a tratti le caratteristiche di un romanzo gotico.

Il romanzo è influenzato certamente dalle atmosfere suggestive e macabre dei racconti di Poe, basti pensare a racconti quali “Il gatto nero”, “William Wilson, “Rivelazione mesmerica”, opere tra l’altro citate spesso all’interno dello stesso romanzo della Cullen.

Non tralasciando temi cari al romanzo del Settecento e dell’Ottocento come quello della vicenda di Mary sedotta e abbandonata dal padrone o quello della casa di Madame Restell dove si eseguivano aborti clandestini, l’autrice riesce a creare una storia tipicamente neogotica riuscendo a sviluppare gli aspetti psicologici dei singoli personaggi e indagandone le loro ossessioni e gli incubi personali.

Il carattere cupo e appassionato di Edgar Allan Poe ricorda a tratti quello di un celebre personaggio della letteratura come il signor Rochester, come lui Poe è legato ad una donna dal vincolo matrimoniale ma è perdutamente innamorato di un’altra, la sua vera anima gemella.

Le loro anime riescono a comunicare pur senza che loro siano fisicamente vicini, riescono a dialogare a distanza così da riuscire ad accorrere alle richieste di aiuto l’uno dell’altra senza bisogno di parole.

Il romanzo di Lynn Cullen non è solo “la vera storia di un’attrazione fatale” (Nancy Bilyeau) o la descrizione de “lo scintillante mondo della New York del 1840, dove i poeti erano celebrità e le emozioni un lusso” (Oprah.com), “Mrs. Poe” è sopratutto un romanzo scritto da un’autrice contemporanea che è bravissima a far rivivere le emozioni e la magia che solo i grandi romanzi della letteratura sono capaci di regalare.

“Abyss” di Simone Regazzoni

ABYSS

di Simone Regazzoni

LONGANESI

Il professore Michael Price ha 39 e insegna filosofia alla UCLA, l’università della California. Ha recentemente scritto un libro intitolato “Le dottrine segrete di Platone”, saggio che gli ha scatenato contro l’intera comunità accademica filosofica che ha bollato le sue teorie come pura fantascienza.

Michel Price però ignora ancora la reale portata dei suoi studi fino al giorno in cui viene improvvisamente convocato al quartier generale della NSA (National Security Agency) dalla dottoressa Olivia Kaplan, capo del dipartimento ricerche avanzate per la sicurezza.

Il giovane professor Price è incaricato di tradurre e comprendere il mistero dei papiri di cui la NSA è venuta in possesso, i misteriosi “Agrapha Dogmata”.

Gli “Agrapha Dogmata” conosciuti anche come “le dottrine segrete di Platone” in verità non appartengono a Platone ma sono una trascrizione in greco di un antico testo sacro in lingua egizia nel quale si tramandava un sapere arcaico risalente ad un popolo misterioso, “I Grandi Antichi”.

Platone durante il suo soggiorno a Eliopoli ne sarebbe venuto a conoscenza e ne avrebbe quindi tradotto il testo in lingua greca.

Ben presto il professor Price viene coinvolto in un intrigo internazionale, qualcuno cerca infatti di incastrarlo facendolo passare per un terrorista.

La NSA è a conoscenza dell’esistenza di un gruppo terroristico neonazista chiamato QR (Quarto Reich) che si ispira alle dottrine platoniche, ma non sa ancora quanto pericoloso possa essere non comprendendone le vere intenzioni.

Gli unici che conoscono l’entità della gravità della situazione sono “i Guardiani” ovvero una ristretta cerchia di militari e agenti dei servizi segreti che dal 1947, anno della loro istituzione, vigilano costantemente sulla sicurezza mondiale.

Michael Price deve riuscire non solo a dimostrare la propria innocenza, ma anche a salvare letteralmente il mondo dalla distruzione totale.

In questa corsa contro il tempo il professor Price non sarà solo, ad accorrere in suo aiuto ci sarà infatti Eddie, suo caro amico, che grazie alla “famiglia di hacker” di cui fa parte, i cosiddetti Goodfellas, non solo gli fornirà il supporto informatico, ma gli procurerà anche un validissimo aiuto sul campo presentandogli Beatrix, Trix per gli amici.

Trix, una vera macchina da combattimento, super addestrata, esperta conoscitrice di ogni genere di armi, era stata cacciata anni addietro dai Navy Seal con disonore per aver mancato gravemente di rispetto ad un superiore.

La sua capacità organizzativa e le sue conoscenze militari saranno elementi decisivi per la riuscita dell’impresa che attende Michael Price.

“Abyss” presenta tutti gli elementi tipici di un libro d’azione, mi verrebbe quasi da dire tipici di un action movie pur trattandosi di una storia su carta stampata.

Il romanzo di Regazzoni non richiama alla mente del lettore solo la letteratura di autori quali Dan Brown, Clive Cussler solo per citarne alcuni, ma risulta evidente che l’autore è anche un buon conoscitore del cinema americano.

Richiami che non sono solo fatti direttamente citando titoli di film come ad esempio “Nemico pubblico”, ma anche intere battute. 

Tra le tante posso ricordare ad esempio la celebre frase tratta da" Il Gladiatore":

 - al mio segnale scatenate l’inferno -

Gli stessi protagonisti del libro di Regazzoni sembrano essere un omaggio ai personaggi cinematografici.

Se è vero che il professor Price ricorda il famoso professor Robert Langdon nato dalla penna di Dan Brown, è altrettanto vero che in lui possiamo riconoscere un moderno Indiana Jones.

E’ inoltre impossibile non avvicinare il personaggio di Trix a Trinity di Matrix o ancora di più a Beatrix Kiddo di Kill Bill.

La trama del romanzo è affascinante e si sviluppa attraverso un susseguirsi di eventi e colpi di scena carichi di suspense, per non parlare poi dei dettagliatissimi e adrenalinici inseguimenti in auto che ricordano le mitiche scene di sorpassi, carambole e scontri tipici della serie Fast and Furious.

“Abyss” è un romanzo fanta-filosofico che, permettetemi l’espressione, schiaccia un occhio anche alla fanta-archeologia.

Regazzoni è stato bravo ad argomentare le sue teorie e a rendere il tutto molto credibile, riportando spesso stralci di brani di autori e ricercatori di epoche passate.

E’ un romanzo che richiede un certo impegno nella lettura; i tantissimi personaggi, i continui flashback, i diversi luoghi in cui si svolgono gli avvenimenti così come la continua variazione temporale nel racconto degli eventi costringono il lettore a mantenere sempre altissima la propria attenzione.

Forse non sono la persona più indicata per esprimere un giudizio su un libro di questo genere in quanto non è solitamente la mia lettura preferita.

E’ pur vero però che credo fermamente che sia giusto ogni tanto allargare lo spettro delle proprie letture per non fossilizzarsi sempre sullo stesso genere e sulla stessa tipologia di autori.

“Abyss” si è rivelato un romanzo ben riuscito, un libro che gli amanti del genere sapranno sicuramente apprezzare e che non deluderà chiunque volesse avventurarsi nella lettura di un genere diverso dal proprio.

Il libro di Regazzoni non ha veramente nulla da invidiare ai volumi scritti dai suoi più famosi colleghi statunitensi così bravi nello scrivere thriller e romanzi d’avventura.

“Il bambino di Budrio” di Angela Nanetti

IL BAMBINO DI BUDRIO

di Angela Nanetti

NERI POZZA 

Il libro prende spunto da un fatto realmente accaduto in quanto esistette davvero a Budrio, antico castello della città di Bologna, un bambino, figlio di un povero garzaiolo, dotato di un’intelligenza superiore alla media e di una memoria prodigiosa che venne accolto sotto l’ala protettrice del predicatore del paese il quale ne scoprì le doti eccezionali e lo istruì nelle varie discipline.

Io narrante di buona parte del romanzo di Angela Nanetti è il medico di Budrio, Alberto Carradori che, in quanto amico e confidente di padre Giovanni Battista Mezzetti, fu testimone delle vicende che si accinge a raccontare.

Dentro il castello di Budrio c’era la chiesa di San Lorenzo con annesso il relativo convento abitato dai frati appartenenti all’Ordine dei Servi di Maria di cui faceva parte padre Mezzetti.

Un giorno il frate notò un bimbo che chiedeva l’elemosina davanti alla chiesa e si accorse che questo bimbo di soli quattro anni, che rispondeva al nome di Giacomo Modanesi, era in verità dotato di capacità intellettuali straordinarie.

Convinse così i suoi superiori ed il padre del bambino a farsi affidare il fanciullo per istruirlo come si conveniva.

Ottenuto l’affidamento di Giacomo intraprese con esso un difficile e faticoso percorso scolastico che gli permise di condurlo nel giro di tre anni a Roma, nella chiesa di San Marcello al Corso per sostenere, alla sola età di sette anni, pubbliche delucidazioni nelle quali esibire la sua intelligenza e dare prova di quanto appreso nel corso degli studi condotti.

La sapienza dimostrata dal “dotto fanciullo” e le notevoli capacità di insegnamento dimostrate da padre Giovanni Battista scatenarono però le invidie di molti nell’ambiente ecclesiastico e non solo, sia a Roma che a Budrio.

Furono soprattutto proprio l’astio e la gelosia che condussero allievo e maestro ad una tragica fine.

Angela Nanetti dipinge un bellissimo affresco della Roma papale.

Grandiose sono le descrizioni dei monumenti, delle vie, delle chiese, dei palazzi che ci fanno rivivere i fasti di un’epoca caratterizzata dall’arte; tra gli aneddoti dell’epoca l’autrice ricorda la caduta in disgrazia del Bernini perché legato alla famiglia Barberini e l’ascesa del Borromini legato alla famiglia Pamphilj a cui apparteneva il nuovo papa.

E’ un’interessante galleria di personaggi della Roma seicentesca quella proposta dalla Nanetti e tra essi, solo per citarne alcuni, ritroviamo personaggi quali papa Innocenzo X e sua cognata, l’avida Olimpia Maidalchini.

“Il bambino di Budrio” è senza dubbio un romanzo storico ma allo stesso tempo è anche un romanzo estremamente contemporaneo come più volte ha voluto sottolineare la sua autrice nel corso di diverse interviste sul suo libro, che ricordo è stato finalista alla prima edizione del premio letterario Neri Pozza nel 2013.

La modernità della vicenda sta tutta in quel conflitto tra un maestro troppo ambizioso e un allievo dotato di un talento straordinario.

Il romanzo ci pone vari e profondi interrogativi: per esempio quanto sia giusto che i genitori proiettino le loro ambizioni e aspirazioni sui figli senza tenere conto delle loro attitudini e delle loro naturali inclinazioni.

Ci obbliga ad interrogarci sul difficile tema dell’educazione sollevando una problematica alquanto controversa ovvero quanto possano essere di aiuto nell’educazione dei bambini i metodi coercitivi o se non siano da preferire metodologie che assecondino piuttosto le predisposizioni e i talenti di ognuno di loro in quanto singoli individui.

Nel caso specifico poi del bambino di Budrio viene spontaneo chiedersi se sia stato giusto, se pur con le migliori intenzioni, rubare l’infanzia ad un bimbo di soli quattro anni, per quanto straordinariamente dotato, per farne uno strumento della grandezza divina e regalargli sì un futuro migliore di quello che avrebbe avuto crescendo con il padre naturale, ma pur sempre un futuro scelto da altri per lui senza tenere conto dei suoi desideri.

Dinnanzi alle numerose crisi del bambino, ai suoi sogni ad occhi aperti alla vista del mare e delle vele, davanti alle sue aspirazioni continuamente frustrate non era forse prevedibile si giungesse ad un tragico epilogo?

Ma siamo obbligati a guardare anche il rovescio della medaglia, quale vita avrebbe condotto Giacomo se padre Mezzetti non si fosse accorto di lui? Costretto a lavorare già all’età di quattro o cinque anni?

Nonostante tutto devo confessare che, per quanto mi sia sforzata durante la lettura del romanzo, padre Giovanni Battista Mezzetti, così orgoglioso e concentrato sui suoi obiettivi, non è riuscito a conquistarsi la mia simpatia, anche se devo concedergli il proverbiale beneficio del dubbio sul fatto che egli davvero non si rendesse conto fino in fondo dei suoi errori e delle sue mancanze.

Le simpatie tendono ad essere indirizzate piuttosto nei confronti del dottor Carradori perché, nonostante assecondi l’insegnante, non smette mai di dubitare dei suoi metodi opprimenti e di intercedere per quanto possibile presso di lui in favore del bambino per cercare di alleviarne le sofferenze psicologiche.

Inutile infine sottolineare che il libro è scritto in modo magistrale. Angela Nanetti riesce, infatti, a creare fin dall’inizio un senso di attesa, una suspense che tiene il lettore letteralmente incollato al romanzo fino all’ultima pagina.

                                                                                                                        

“La sola idea di te” di Rosie Alison

LA SOLA IDEA DI TE

di Rosie Alison

BEAT

Edizione originale 

NERI POZZA

  

“La sola idea di te” è il primo romanzo di Rosie Alison. L’autrice ha insegnato letteratura inglese, ha lavorato per oltre dieci anni come regista di documentari d’arte per la televisione e attualmente lavora come film producer per la Heydan Films, la società di produzione della saga di Harry Potter.

Leggendo il libro vi renderete conto che ognuna di queste sue attività ha influenzato non poco la stesura del romanzo: dalle numerose citazioni letterarie all’esposizione delle opere d’arte fino alle descrizioni di Londra e del paesaggio dell’altopiano delle North Yorkshire Moors dove è ambientata la maggior parte della storia.

Il racconto ha inizio a Londra nel 1939. Anna Sands è una bimba di otto anni che si sta preparando, come migliaia di altri bambini, a lasciare la sua casa e la sua mamma per raggiungere un posto sicuro, lontano dalla minaccia dell’aviazione nazista. 

Anna affronta la separazione da sua madre Roberta, una giovane donna irlandese, in modo molto coraggioso, quasi elettrizzata all’idea di poter vivere anche lei un’avventura simile a quelle che ha letto tante volte nei suoi libri.

Il suo desiderio più grande sarebbe quello di essere inviata in una località di mare per poter correre libera su una spiaggia, ma non impiega molto ad accettare l’idea che la sua nuova casa sarà nella campagna dello Yorkshire.

La residenza degli Ashton dove la bimba viene accolta è una tenuta imponente costituita principalmente da una magnifica villa che custodisce tesori di immenso valore artistico e da uno splendido parco.

Anna rimane affascinata immediatamente da Elizabeth Ashton una donna bellissima, elegante e raffinata, ma ben presto inizia a temere i suoi continui sbalzi d’umore dei quali non riesce a comprendere le cause.

Sarà invece Thomas Ashton, il marito di Elizabeth, colui al quale Anna concederà incondizionatamente il suo cuore e la sua lealtà, il suo insegnante preferito del quale diventerà la custode dei segreti più intimi.

Lei, a sua volta, sarà per Ashton l’allieva prediletta, l’unica tra i più di ottanta bambini ospiti ad Ashton Park con la quale lui sentirà di avere un legame speciale.

Il signor Ashton è un uomo ricco, colto ed affascinante. Erede della tenuta di famiglia nonostante fosse il terzo in linea di successione, ha subito gravi lutti nel corso della sua vita: i due fratelli maggiori sono caduti nella grande guerra e sua sorella Claudia è morta nell’epidemia di influenza che aveva decimato la popolazione al termine del conflitto.

Thomas Ashton ha cercato la sua strada nel mondo della diplomazia dove ha dato prova di grandi capacità e dove ha stretto amicizia con i coniugi Norton che la stessa autrice tiene a precisare sono gli unici due personaggi realmente esistiti.

Elizabeth ha scelto Thomas tra tanti partiti disponibili quasi per un gesto di sfida nei confronti del mondo e ancor più per voler dimostrare a se stessa di essere in grado di conquistare quanto di meglio ci fosse sulla piazza, lo scapolo d’oro un uomo bello, ricco e di ottima famiglia.

Forse a modo suo avrà amato il marito per quanto era in grado di offrirle, ma quando questi resta invalido, costretto su una sedia a rotelle dopo essere stato colpito dalla poliomelite, il suo mondo crolla lasciandola con l’amarezza di aver fatto una scelta sbagliata che sarà costretta a pagare per tutta la vita.

Thomas Ashton da parte sua ha visto in Elizabeth un modo di fuggire ai lutti che avevano devastato la sua famiglia negli ultimi anni, lei così bella e fiera, sarebbe stata la persona giusta per aiutarlo a sopportare la pesante eredità che come unico sopravvissuto sentiva gravare sulle sue spalle.

L’amore che li legava non era però un sentimento così forte da poter superare l’invalidità di Thomas.

Elizabeth sempre più ossessionata dal desiderio di maternità che non può soddisfare a causa della sua sterilità nonostante ne incolpi il marito dinnanzi agli altri, inizia ad allontanarsi sempre più e con la tacita approvazione di Thomas inizia a frequentare altri uomini, avventure di un giorno, recandosi a Londra con la scusa del lavoro nella galleria d’arte.

Un giorno Pawel un fuggitivo artista polacco, viene assunto come insegnante di disegno per gli allievi di Ashton Park ed Elizabeth inizia una relazione con lui senza curarsi di rendere manifesta la sua infedeltà a tutti nonostante la presenza del marito.

Ma Pawel un po’ perché afflitto dai sensi di colpa nei confronti di Thomas che stima moltissimo, un po’ perché realmente desideroso di tornare a combattere per il suo paese, la abbandona senza preavviso lasciandola psicologicamente devastata.

Nel frattempo Ashton si innamora perdutamente, contraccambiato, di una giovane insegnante della scuola, la signorina Ruth Weir.

Ruth non ha nulla in comune con Elizabeth, non è quel tipo di donna che si può definire una bellezza, è piuttosto semplice e dimessa ma è una donna dolce, timida ed intelligente.

Le pagine in cui Thomas ed Ruth scoprono di amarsi ma prima di dichiararsi sono entrambi continuamente assaliti dai dubbi di non essere ricambiati dall'altro, sono le più belle e intense del libro.

Intorno ai protagonisti della storia ruotano poi una serie di altri personaggi come i Norton, Sir Cliff Norton e la moglie chiamata “Peter” per il suo modo intraprendente e fuori dal comune di affrontare la vita, restano sempre ai margini della narrazione.

C’è poi Roberta, la madre di Anna Sands, che si ritrova sola e ancora giovane, con un marito soldato inviato con l’esercito in Egitto e con l’unica figlia lontana da casa. Lei vuole disperatamente sentirsi viva e nonostante la guerra in corso o forse proprio perché a causa della guerra bisogna cogliere l’attimo, inzia una relazione con un orchestrale che lavora come lei alla BBC.

Per la moltitudine di storie che si intrecciano, per la grandiosità dei personaggi, per la descrizione della campagna, per la storia che abbraccia un arco di tempo lunghissimo dal 1939 sino ai giorni nostri, per la capacità di raccontare una malinconica storia d’amore e di passione che richiama altre epoche, “La sola idea di te” è un romanzo intenso e struggente che riesce a farci rivivere attraverso le sue pagine l’intensità delle saghe familiari e delle grandi storie d’amore della letteratura dell’Ottocento inglese e non solo.

Impossibile non richiamare alla mente personaggi quali Jane Eyre quando si legge di Ruth Weir o non pensare all’intensità dei sentimenti e a quelle esasperanti passioni così totalizzanti e contrastanti tipiche di romanzi come Cime Tempestose.

La storia ambientata nella splendida cornice della campagna inglese che Rosie Alison ci racconta è una storia densa di colpi di scena e di mistero, di passione e sentimento ed è a tutti gli effetti un viaggio nell’animo umano.

“La sola idea di te” è un romanzo indimenticabile e d’atmosfera che sa come catturare il lettore, un libro da leggere tutto d’un fiato, così appassionante e coinvolgente da consigliarne assolutamente la lettura.

“La sposa silenziosa” di A.S.A. Harrison

LA SPOSA SILENZIOSA

di A.S.A. Harrison

LONGANESI

Il post di oggi è dedicato ad un libro che in pochi mesi ha scalato le classifiche dei libri più venduti negli Stati Uniti e in Europa.

Primo romanzo di A.S.A. Harrison, “La sposa silenziosa” rimarrà purtroppo anche la sua unica opera di narrativa, l’autrice infatti è prematuramente scomparsa a seguito di una malattia che non le ha lasciato scampo e le ha impedito di conoscere l’enorme successo conseguito dal suo romanzo che è stato venduto in 25 paesi.

Il libro alternando capitoli intitolati “Lui” e “Lei” ci racconta la storia del disfacimento di un rapporto di coppia affrontandolo dal punto di vista di entrambi i coniugi.

Jodi eTodd vivono insieme da più di vent’anni. All’inizio della loro storia Todd ha chiesto più volte a Jodi di sposarlo, ma lei non ha mai voluto affrontare il grande passo, non perché non amasse abbastanza il compagno ma semplicemente perché riteneva che il matrimonio non avrebbe aggiunto nulla al loro rapporto.

Jodi è sempre stata sicura dei suoi sentimenti per Todd così come di quelli di lui per lei e, influenzata negativamente dal matrimonio dei genitori di cui ha sempre serbato un pessimo ricordo, non ha mai voluto che il loro rapporto subisse la stessa sorte riducendosi ad un continuo alternarsi di lunghi silenzi e pesanti scontri.

Jodi nel corso degli anni si è impegnata a costruire per Todd un vero e proprio nido, prendendosi cura di lui e rendendo la sua vita ordinata e semplice.

Todd da parte sua, grazie alle sue ottime capacità in campo imprenditoriale, le ha regalato una vita agiata: una bella casa, vacanze in luoghi esotici, shopping nelle migliori boutique…

Non è necessario però scavare molto a fondo per scoprire fin dalle prime pagine del libro che l’unione tra Jodi e Todd non è l’idillio che sembra.

Jodi è bravissima a non vedere ciò che non vuole vedere come i continui tradimenti del compagno, avventure di uno o due notti, scappatelle senza alcun coinvolgimento sentimentale, sulle quali la donna sorvola convinta che basti non parlare di una cosa perchè questa non sia mai accaduta.

Il fragile castello di carte è però destinato a crollare miseramente.

Un giorno Todd, preda forse della classica crisi di mezz’età, si invaghisce della figlia di un suo vecchio compagno di scuola.

Natasha ha più di vent’anni meno di lui, è una ragazza piena di vita e quando rimane incinta, Todd intravede la possibilità di ricominciare tutto dall’inizio come se bastasse avere una giovane compagna, nuovi vestiti e un nuovo look per tornare anch’egli un ventenne pieno di sogni e di belle speranze.

Jodi improvvisamente è costretta a fare i conti con le sue scelte di vita e con la sua solitudine, lei che credeva di avere tutto sotto controllo, si ritrova senza alcun preavviso privata di tutto persino della possibilità divorziare visto che non ha mai voluto sposare Todd. Non solo ha perso il suo compagno ma con lui ha perduto anche la stabilità economica e la casa oltre alla sua dignità e alla fiducia in se stessa.

Quali atrocità può commettere una persona così profondamente ferita? Potrebbe arrivare a commettere un gesto estremo quale un omicidio?

Il ritratto di Todd è quello di un uomo che non è mai cresciuto, che ha bisogno di vivere delle relazioni extraconiugali per affermare la propria virilità. Un uomo che non ha il coraggio di prendere decisioni né di affrontare le conseguenze delle sue azioni. Tanto è scaltro e capace in ambito lavorativo, tanto è debole e vile in campo sentimentale ed affettivo.

Jodi da parte sua ha commesso l’errore di essere troppo sicura di sé e di aver alienato se stessa per vivere all’ombra del marito.

Ha rinunciato ad essere se stessa in funzione di un’altra persona anteponendo il bene dell’altro al proprio e ricadendo così, pur non avendo accettato l’istituzione del matrimonio, nello stesso errore della madre.

L’analisi fredda, distaccata e impersonale del racconto fa de “La sposa silenziosa” un romanzo carico di suspense.

Un romanzo capace di indagare i rapporti di coppia attraverso una perfetta analisi psicologica dei protagonisti, un romanzo che sulle prime sembra una vicenda troppo assurda per essere vera ma che mano a mano che ci si addentra nella storia ci si rende conto di quanto questa sia purtroppo reale.

Se ci guardiamo attorno non possiamo che constatare quanti rapporti di questo genere ci siano, quante persone pur di mantenere una sicurezza economica o uno certo status sociale o anche solo per la paura di rimanere sole accettino di vivere rapporti sbilanciati.

Da questo romanzo emerge poi un’altra grande verità ovvero la consapevolezza di quanto poco conosciamo noi stessi e quanto poco comprendiamo e possiamo affermare di conoscere chi ci sta vicino anche se si vive insieme a noi da una vita.

“La sposa silenziosa” per la sua glaciale descrizione e la sua fredda razionalità nell’analizzare situazioni e stati emotivi ricorda a tratti i thriller psicologici di un altro autore contemporaneo di cui vi ho spesso parlato, mi riferisco a Herman Koch autore di “La cena”, “Villetta con piscina” e “Odessa Star”.

Come nei romanzi di Koch anche ne “La sposa silenziosa” la suspense cresce pagina dopo pagina lasciandoci senza parole quando arriva il colpo di scena finale.

Sia nel romanzo della Harrison sia in quelli di Koch c’è la stessa lucida e fredda capacità di raccontare situazioni estreme e perverse senza che gli autori manifestino un loro coinvolgimento, dando l’impressione al lettore di non voler esprimere giudizi per non influenzarlo così che la narrazione assume il carattere di un cronaca spietata.

“La sposa silenziosa” è un romanzo che si presterebbe benissimo ad una trasposizione cinematografica e magari presto potremmo davvero vederlo sul grande schermo dal momento che sembra che Nicole Kidman abbia già comprato i diritti per farne un film.