“Ritorno in Egitto” di Giovanna Mozzillo

RITORNO IN EGITTO

di Giovanna Mozzillo

MARLIN EDITORE

Il declino e la caduta ormai prossima dell’Impero romano fanno da sfondo alle vicende raccontate nel nuovo romanzo di Giovanna Mozzillo.

Il potere di Roma è prossimo al tramonto e del glorioso impero di un tempo non rimane che l’immagine di un impero in agonia.

Ovunque proliferano malattie, pestilenze e sopratutto oscuri presagi che inducono a pensare che la fine del mondo sia ormai prossima.

La gente angosciata e smarrita cerca conforto nel messaggio del Cristo.

Il profeta di Nazareth sembra infatti l’unico in grado di poter offrire certezze e speranze in un mondo in disfacimento.

L’offerta di salvezza dei Cristiani però si rivelerà gravosa e impegnativa: i criteri di giudizio saranno tutti ribaltati e i concetti di bene e male verranno alterati per sempre.

“Ritorno in Egitto” è una storia di amore e morte, Eros e Thanatos, le pulsioni che scandiscono la vita dell’essere umano o, se vogliamo, i due momenti essenziali dell’esistenza umana.

Claudio è un patrizio e Ligdo il suo concubino.

Claudio è sposato con Porzia, la donna che lo ha appena reso padre, ma per lui è Ligdo il vero e unico amore della sua vita.

I sentimenti che i due uomini provano l’uno per l’altro non sono mai stati messi in discussione prima, il loro amore era cosa gradita agli antichi dei. Ora però un nuovo dio, una nuova religione, un nuovo credo hanno preso campo ed il loro amore è diventato qualcosa di impuro, di ignobile, qualcosa di turpe e peccaminoso.

Il ribaltamento del modo di percepire l’omosessualità diventa quindi il filo conduttore delle vicende narrate nel romanzo di Giovanna Mozzillo. 

Claudio e Ligdo hanno due personalità molto diverse e, proprio per questo, reagiscono in modi differenti alla pubblica condanna a cui sono sottoposti.

Claudio è caratterialmente più energico e fermo nelle proprie convinzioni di quanto non sia Ligdo.

Forte poi della classe sociale di appartenenza e facilitato dal fatto di dover compiere un viaggio su incarico dello stesso Cesare, è in grado di saper fronteggiare meglio gli attacchi che gli vengono rivolti a causa della sua ostinazione nel venerare gli antichi dei e ancor di più per la sua dichiarata omosessualità.

Ligdo è più fragile, immaturo, spesso precipitoso nelle proprie scelte: nel momento in cui si ritrova solo, sentendosi abbandonato da Claudio, tutto per lui crolla.

Non ha più certezze e i dubbi si impossessano di lui.

Improvvisamente sente su di sé il peso della colpa e della vergogna.

Non riesce a sopportare la pressione e, incapace di rinunciare all’amore che prova per Claudio, finisce inevitabilmente per soccombere.

La società impone sempre le proprie regole.

I Cristiani nel romanzo condannano la sodomia, considerandola qualcosa di turpe e contro natura. Vogliono imporre al mondo il proprio credo e sottomettere il popolo alle proprie regole.

Anche gli antichi dei e la società romana però avevano le loro regole, magari non così rigide, ma pur sempre dettami.

Claudio ha preso moglie per dovere verso la propria casa, ma si sente in colpa perché egli sa di non essere nato per essere padre e marito; ne è talmente cosciente che non vede l’ora di riuscire a sfuggire ai famigliari che vogliono congratularsi con lui per la nascita dell’erede e raggiungere il suo concubino.

Tra i vari personaggi di questo romanzo quello di Anahita è forse quello che più mi ha positivamente impressionata.

Anahita, a differenza di tutti gli altri, riesce a restare salda.

Insensibile alle lusinghe dell’eros, non per questo condanna chi non lo è; secondo lei infatti ognuno dovrebbe essere libero di scegliere chi amare. 

In lei non vi è alcuna presunzione di conoscere la verità assoluta: osserva tutto e valuta ogni cosa, ma riesce a tenere le giuste distanze, rimanendo sempre fedele a se stessa.

Proprio alle parole ed alle riflessioni di Anahita viene affidato il vero epilogo del romanzo; attraverso le sue parole affiora il pensiero dell’autrice che diviene un invito a rispettare il prossimo e le sue scelte, a non prevaricarlo e a non limitarne la libertà.

E’ comunque utopistico pensare che sia realizzabile un mondo perfetto, dove tutti gli esseri umani siano uguali tra loro: corruzione, vizio, desiderio di prevaricazione fanno parte dell’essere umano e mai ci potrà essere una dottrina, un credo, una filosofia o un’ideologia politica in grado di eludere ciò che è insito nell’animo umano.  

Quanti Ligdo ci sono nella società moderna? Persone troppo deboli e fragili che non sono in grado di ribellarsi all’opinione comune, ma allo stesso tempo sono incapaci di conformarsi ad uno stile di vita e ad un pensiero che non sentono propri?

I temi trattati da Giovanna Mozzillo sono questioni dei nostri giorni: il confronto tra laicità e fondamentalismo, il senso di angoscia e precarietà che tutti noi avvertiamo in questo momento...

Il nostro mondo, proprio come la Roma decadente che fa da sfondo alle vicende del romanzo, si sta sgretolando davanti ai nostri occhi; i valori in cui credevamo o in cui credevano i nostri padri e nonni stanno mutando, lasciandoci un senso di inquietudine e instabilità.

L’omosessualità è un tema molto attuale. Nonostante se ne parli, se ne scriva la società è ancora lontana dall'accettazione di ciò che considera ancora “diverso”. Il considerarlo tale è già di per sé indice di non piena accettazione.

Spesso però per moda o per paura che si possa essere tacciati di “razzismo” si commette l’errore contrario e si rischia di cadere nella piaggeria.

La storia d’amore tra Claudio e Ligdo è un racconto molto garbato e delicato.

Giovanna Mozzillo è riuscita infatti a porgerci l’argomento nel modo più naturale possibile, con parole semplici: la storia d’amore di Claudio e Ligdo è una storia d’amore qualunque fatta di sentimenti ed istinti, una storia che come ogni altra presenta contrasti, una storia fatta di alti e bassi, di distacchi e di riavvicinamenti.

“Ritorno in Egitto” è un romanzo acuto e mai banale, uno di quei romanzi che, grazie alla loro intensità, offrono al lettore molti spunti di riflessione.

                     

“L’uomo del labirinto” di Donato Carrisi

L’UOMO DEL LABIRINTO

di Donato Carrisi

LONGANESI

Samantha Andretti frequenta la seconda media, è una ragazzina come tante. La mattina del 23 febbraio esce da casa prima del solito per andare a scuola.

E’ particolarmente emozionata perché Tony Baretta, il ragazzo più popolare della scuola, il giorno prima le ha fatto sapere che vuole parlarle.

Samantha però non riuscirà mai a parlare con il ragazzo perché il destino le ha riservato un brutta sorpresa mettendo sulla sua strada un coniglio con gli occhi a forma di cuore.

Quindici anni dopo una telefonata anonima avverte la polizia che una donna ferita e nuda sta vagando nella palude. La donna ha 28 anni. Samantha Andretti è riuscita a sfuggire, non si sa come, al suo aguzzino dopo una lunghissima prigionia.

Quindici anni senza notizie, senza un indizio, una speranza. Quindici anni di silenzio. Un incubo lunghissimo, che si è concluso in modo felice e inaspettato.

Donato Carrisi, a pochi giorni dall’uscita del film evento dell’anno tratto da uno dei suoi successi “La ragazza della nebbia”, ci regala un nuovo ed avvincente romanzo.

Non sono un’appassionata di thriller eppure ogni volta che inizio un romanzo di Carrisi non riesco a non leggerlo d’un fiato.

E’ successo per i precedenti libri ed è accaduto anche in questa occasione: ho letto “L’uomo del labirinto” in nemmeno due giorni!

La scrittura di Carrisi è una scrittura asciutta, semplice e fluida.

Il lettore vede scorrere le immagini dinnanzi a sé, pagina dopo pagina, come se un film scorresse davanti ai propri occhi ed è proprio questo uno dei punti di forza dei romanzi di Carrisi: una scrittura cinematografica.

Questo elemento però da solo ovviamente non è sufficiente a rendere i libri di Carrisi dei bestseller internazionali.

Cosa c’è quindi di così seducente ed accattivante nei suoi romanzi?

Ci sono storie cariche di suspense e ben congeniate, ma soprattutto ci sono protagonisti indimenticabili e la magistrale capacità dell’autore di tracciarne un profilo psicologico perfetto, dettagliato e sempre verosimile.

Ne “L’uomo del labirinto” due sono i personaggi che cercano di incastrare il mostro: il dottor Green, un profiler dai metodi di indagine non molto ortodossi, ma dall’ottima reputazione e Bruno Genko, un talentuoso detective privato.

Bruno Genko è un personaggio affascinate e capace di creare una forte empatia con il lettore.

L’immagine di sé che egli mostra al mondo esterno è una maschera utile per riuscire al meglio nel proprio lavoro, ma nulla più. Egli è tutt'altra persona da quella che gli altri conoscono.

Nulla è mai come sembra nei romanzi di Donato Carrisi.

Ne “L’uomo del labirinto” l’ordine è sovvertito, non esistono certezze; persino il clima è impazzito e sullo sfondo c’è un’estate torrida e apocalittica, dove il ritmo della vita è stato capovolto: gli uffici aprono la notte e la gente riposa durante il giorno.

Sin dall’inizio si avverte che qualcosa non funziona, che alcuni personaggi nascondono qualcosa di particolarmente inquietante.

Il mostro non sa mai di esserlo, egli non si riconosce come tale. Il mostro è sempre qualcuno organizzato, socialmente integrato e per questo è insospettabile.

Il lettore, forse messo in guardia dalla lettura dei romanzi precedenti, è costantemente in allarme, attento a cercare di interpretare i segnali e gli indizi che l’autore lascia a tratti intravedere.

Per quanto però attento egli possa essere, il finale gli riserverà comunque delle sorprese che non gli permetteranno di archiviare la storia una volta terminata la lettura.

Non esiste il crimine perfetto, esiste solo l’indagine imperfetta e, proprio per questo motivo, vi ritroverete per molto tempo ancora a ritornare con la mente su alcuni passaggi del romanzo.

Vi domanderete spesso come possa essere accaduto che vi siano sfuggiti alcuni particolari e vi interrogherete a lungo sullo sviluppo della storia: presentava forse qualche crepa?

Vi avverto, non sarà facile uscire dal labirinto…

“Il giglio di fuoco” di Vic Echegoyen

IL GIGLIO DI FUOCO

di Vic Echegoyen

SONZOGNO

Vic Echegoyen è nata a Madrid nel 1969, figlia d’arte, vive tra Bruxelles, Vienna e l’Ungheria.

“Il giglio di fuoco” (titolo originale dell’opera “El lirio de fuego”) è il suo primo romanzo.

La storia è ambientata in Francia e Inghilterra tra la fine del Cinquecento e l’inizio del Seicento.

Il cardinale Richelieu incarica Léon Bouthillier di una missione alquanto rischiosa.

Il giovane dovrà recarsi nel territorio nemico e più precisamente in Borgogna per eliminare una donna molto pericolosa, una spia capace di sfuggire ai più stretti controlli.

Ma chi è in realtà questa donna affascinante, imprevedibile, intelligente e colta, che era stata ripudiata da bambina dai genitori e marchiata a fuoco dalla Santa Inquisizione?

E’ un’avvenente avventuriera, conosciuta con molti nomi, in grado di conquistare e far tremare sia la corte francese che quella inglese, capace di legare a sé uomini potenti come il cardinale Richelieu e affascinanti come il duca di Buckingham.

Tutti i personaggi del romanzo ad eccezione della protagonista e di Quentin Carlisle sono realmente esiti così come gli eventi storici che fanno da sfondo alla storia nata dalla penna di Vic Echegoyen sono realmente accaduti.

Da sottolineare in particolare la presenza di un personaggio oltremodo intrigante e affascinante, quello di Isabelle du Plessis, la “sorella maledetta” e dimenticata del potente cardinale Richelieu che può riemergere tra queste pagine da un oblio durato ben trecento anni grazie alle opere degli storici Maxime Deloche e Roland Mousnier che ne hanno recuperato la memoria.

La storia del romanzo non segue un rigoroso ordine cronologico.

Le vicende sono raccontate in prima persona dagli stessi personaggi e spesso il racconto si intreccia e si sovrappone, tornando spesso indietro nel tempo.

Seguire la narrazione, specialmente se si deve abbandonare la lettura del romanzo per qualche giorno, non è impresa sempre facilissima, ma allo stesso tempo questa tecnica di scrittura ci permette di entrare meglio in sintonia con i singoli personaggi e osservare lo svolgersi degli eventi da ogni prospettiva e punto di vista.

La personalità di Isabelle Louise Pidoux, Lady Lily Carlisle, madame de Ferté o comunque scegliate di chiamare la protagonista di questo romanzo assume ogni volta diverse sfaccettature; la sua indole e gli elementi distintivi che caratterizzano la sua personalità variano infatti a seconda dell’esperienza del personaggio che ne racconta la storia.

Lo stesso lettore si trova a cambiare continuamente opinione su Lise Pidoux: dapprima stupito dinnanzi ad una bambina desiderosa di imparare la scienza medica, poi scosso dall’idea che una ragazzina possa aver volontariamente ucciso una persona, affascinato subito dopo dall’ostinazione della stessa e poi nuovamente stregato dalla capacità della donna di risollevarsi dalle situazioni più avverse ed impreviste.

“Il giglio di fuoco” deve molto ad un’opera come “I tre moschettieri” di Alexandre Dumas padre e il personaggio di Lise Pidoux è senza dubbio liberamente ispirato a Milady.

Proprio come Milady de “I tre Moschettieri”, la protagonista del romanzo della Echegoyen è un personaggio controverso e sfuggente.

Isabelle Louise Pidoux è indubbiamente colpevole di avvelenamento, spionaggio, impostura, omicidio e tradimento e di una serie di altri reati minori, ma coloro che  vogliono la sua condanna non sono forse loro stessi complici dei suoi crimini?

Se avete amato “I tre moschettieri”, “Il giglio di fuoco” è una lettura da non perdere e, se poi siete tra coloro che non sono mai riusciti a condannare interamente Milady, la storia di Lise Pidoux l’avventuriera senza scrupoli, fredda e calcolatrice, ma allo stesso tempo impulsiva e capace di slanci emotivi improvvisi ed inaspettati, vi conquisterà completamente.

“Conversazioni all’ora del tè” di Jerome K. Jerome (1859 – 1927)

CONVERSAZIONI ALL’ORA DEL TE’

di Jerome K. Jerome

IL SOLE 24 ORE

Scritto nel 1903, “Conversazioni all’ora del tè” è un brevissimo romanzo di appena una settantina di pagine, in cui la vera protagonista come recita il suo stesso titolo è la conversazione.

In un salotto inglese dei primi del Novecento si ritrovano alcuni personaggi piuttosto eccentrici.

Nessuno di loro è identificato con il proprio nome, ma piuttosto attraverso il ruolo che ricopre in società: la Donna di Mondo, la Vecchia Signorina, il Poeta Minore, la Giovane Girton, il Filosofo.

Ogni personaggio recita alla perfezione la sua parte muovendosi con grande disinvoltura su di un immaginario palcoscenico magistralmente descritto dall’autore.

Gli argomenti toccati, sorseggiando una buona tazza di tè nella più pura tradizione inglese, sono i più svariati: dall’amore alla civilizzazione, dal matrimonio al ruolo della donna nella società, dalla lettura all’arte.

Le cosiddette unità aristoteliche di luogo, tempo e azione sono perfettamente rispettate in questo breve romanzo che, sotto ogni aspetto, si rivela essere un testo idoneo ad un adattamento teatrale.

Lo stile è tipicamente inglese così come la sua ambientazione.

“Conversazioni all’ora del tè” è un romanzo ricco di humor e ironia, ma nonostante questo il testo sembra non decollare mai.

Ci sono in effetti alcune pagine molto divertenti, tra queste quelle dedicate alla storia della moglie che chiede al marito di essere amata di più, ma ottenendo ciò che tanto desidera, si sente soffocata da tante premure e alla fine chiede di essere amata di meno.

Sotto certi aspetti il romanzo sembra quasi evocare lo spirito di alcuni testi teatrali di Oscar Wilde, ma resta lontano dal raggiungerne la stessa ricercatezza e profondità.

Jerome K. Jerome scrive:

 Un libro che ci interessa veramente ci fa dimenticare che stiamo leggendo (…)

affermazione che trovo molto vera, ma forse è proprio questo l’elemento mancante che riscontro in “Conversazioni all’ora del tè”: durante la lettura non ho mai smesso di essere cosciente del fatto che io stessi leggendo un libro, non sono mai riuscita a sentirmi partecipe della conversazione, presente in quel salotto a sorseggiare il tè insieme ai personaggi del romanzo.

Jerome K. Jerome ebbe un grande successo con la pubblicazione di quello che è ritenuto dalla critica il suo capolavoro ossia “Tre uomini in barca” (1889), successo che gli diede la possibilità di guadagnare a sufficienza per potersi dedicare alla scrittura a tempo pieno, ma anche un successo che non riuscì mai più ad eguagliare con le successive opere.

Dopo la lettura di “Conversazioni all’ora del tè”, è cresciuta in me la curiosità di leggere il libro più famoso di Jerome perché, non solo mi permetterebbe di conoscerne meglio l’autore, ma mi potrebbe forse aiutare a valutare più correttamente l’opera appena letta che, come avrete capito, mi ha lasciato non poche perplessità.

            

“Sogni di vetro” di Mariangela Camocardi

SOGNI DI VETRO

di Mariangela Camocardi

LEGGEREDITORE

Campagna lombarda, ottobre 1885. Virginia deve affrontare una difficile prova: comunicare all’affascinante e altero barone Vito Giordani che sta per diventare padre.

Intimorita dall’imponenza della casa del barone e raggelata dallo sguardo malevolo e dal tono inquisitorio della madre di questi, Vittoria si chiede se davvero la sua sia stata la scelta più giusta da fare

.

La giovane, non ancora maggiorenne, sa di non poter aspirare a diventare la moglie del Giordani, l’unico suo desiderio è quindi quello di trovare un luogo tranquillo dove poter portare a termine la sua gravidanza.

Una volta nato il bambino è sua intenzione, infatti, lasciare casa Giordani e provvedere lei stessa a crescere da sola il figlio.

Orfana di madre, fin da piccola Virginia è stata costretta a subire ogni genere di soprusi e angherie da parte di un padre prepotente e di un fratello tutt’altro che premuroso e attento.

Non stupisce quindi che la ragazza sia alla ricerca di un riparo accogliente per poter trascorre un periodo così difficile e particolare della propria vita.

Vito Giordani però non solo non ricorda nulla del loro intimo incontro, ma ha proprio rimosso il fatto di aver già conosciuto Virginia.

Alla festa, nella quale loro si sarebbero appartati nel giardino, egli era completamente ubriaco nonostante la ragazza non se ne fosse assolutamente resa conto.

Il fatto non stupisce ovviamente coloro  che conoscono il barone da anni perché Vito Giordani è solito sembrare perfettamente sobrio anche quando è completamente ubriaco.

Dagli equivoci nati intorno a quella sera prende quindi il via un racconto alquanto sorprendente.

“Sogni di vetro” è un vero e proprio romance e la sua autrice, Mariangela Camocardi, è una prolifica scrittrice molto conosciuta dagli appassionati del genere.

L’inizio di “Sogni di vetro” ricorda in parte la vicenda narrata nel racconto di Heinrich von Kleist intitolato “La marchesa von O.” nel quale la protagonista all’inizio del racconto mette un annuncio sul giornale per scoprire l’identità del padre del bambino che sta aspettando.

Nonostante il macchinoso e difficile svolgersi degli eventi, che culmina con la cacciata della marchesa dalla casa paterna, nel libro di von Kleist però tutto risulta più vivace e piacevole rispetto alla vicenda narrata in “Sogni di vetro”.

Nel romanzo di Mariangela Camocardi, dopo la subitanea sorpresa che confonde il lettore, il quale incuriosito dalla vicenda, non vede l’ora di giungere alla verità, la narrazione tende ad avvitarsi su stessa e assumere in alcuni tratti uno svolgersi piuttosto ripetitivo e lento della vicenda.

La trama così intrigante all’inizio tende a divenire pagina dopo pagina piuttosto artificiosa.

L’ossessivo desiderio che Vito prova per Virginia, l’ostilità e la gelosia della madre del barone nei confronti della nuora, la capacità di sopportazione che la giovane dimostra fino all’esasperazione, sono solo alcuni degli elementi che portati al parossismo, a mio avviso, appesantiscono il racconto.

Lo stile della scrittura è però piacevole e scorrevole; nessuno potrebbe negare le evidenti doti di abile narratrice proprie di Mariangela Camocardi.

Consiglierei la lettura di questo libro? Come avrete già capito, la trama del romanzo della Camocardi non mi ha convinta totalmente.

 “Sogni di vetro” è un libro ben scritto, ma la storia non mi ha appassionata come quella di altri romanzi.

Sgombero subito il campo da equivoci nel caso qualcuno pensasse che sono prevenuta sul genere romance; un paio di settimane fa mi è stato regalato un libro intitolato “Per ordine del re” di Susan Wiggs (edizione Harlequin Mondadori) e l’ho letteralmente divorato.

Il libro della Wiggs, è un romance come tanti altri, ambientato in epoca Tudor, lontano dal poter essere definito “romanzo storico”, è però un libro dalla trama accattivante e vivace, dinamica come i suoi protagonisti.

Forse quello che mi ha un po’ deluso in “Sogni di vetro” è proprio questa mancanza di dinamismo dei personaggi, ma ripeto ciò è imputabile semplicemente al mio gusto personale.

“Jeremy Poldark” di Winston Graham

JEREMY POLDARK

di Winston Graham

SONZOGNO

Terzo volume della saga nata dalla penna di Winston Graham che conta un totale di ben dodici volumi, “Jeremy Poldark” si apre su un momento poco felice della vita di Ross e Demelza che, ancora in lutto per la perdita della figlia Julia, sono in attesa dell’esito del processo in cui Ross dovrà rispondere dell’accusa di istigazione al saccheggio.

La situazione economica di Ross continua ad essere critica, il matrimonio tra lui e Demelza scricchiola sotto il peso delle incomprensioni e dell’incertezza mentre la scomoda presenza di Elizabeth, la donna amata e mai veramente dimenticata, non facilita alcuna distensione nell’esasperato rapporto tra lui e la moglie.

A tramare nell’ombra poi ritroviamo il nemico di sempre: George Warleggan.

Ancora una volta Demelza si dimostrerà una donna forte e combattiva, una donna capace di rispondere ai colpi avversi della sorte e sopratutto in grado di tenere testa ad un marito spesso troppo testardo e intransigente.

Quali allora le salienti novità in questo nuovo episodio letterario della saga dei Poldark?

Francis, dopo una profonda crisi che lo ha portato sull’orlo del suicidio, riesce a scuotersi e a ritrovare un po’ di fiducia in se stesso.

Il rapporto con Elizabeth sembra recuperare un qualche equilibrio seppur precario poiché lei non riesce a dimenticare del tutto il suo amore per Ross.

Francis trova finalmente il coraggio di prendere le distanze da George Warleggan pur rischiando di perdere tutto dal momento che ogni sua proprietà in realtà ormai appartiene a George.

Warleggan però segretamente innamorato di Elizabeth, non volendola condannare all’indigenza, si vede costretto ad assistere impotente al riavvicinamento tra Ross e Francis.

“Jeremy Poldark” è il libro in cui nella famiglia Poldark si prova a lasciare il passato alle spalle e a cancellare ogni incomprensione con un colpo di spugna: non solo Ross deciderà di perdonare il cugino per le sue sconsiderate azioni, ma lo stesso Francis sembrerà finalmente accettare il matrimonio della sorella Verity con il capitano Blamey tanto da non rifiutare un incontro con il cognato.

Una nuova entrata sulla scena è quella di Caroline Penvenen, un personaggio decisamente intrigante ed affascinante.

Sulle prime Caroline sembra una ragazza superficiale e snob, ma qualcosa nei suoi modi e nelle sue battute fa sorgere fin da subito nel lettore il sospetto che questo suo atteggiamento sia solo una maschera da indossare nelle apparizioni in società.

Caroline Penvenen è una giovane ereditiera in procinto di accettare la proposta di matrimonio di un squattrinato damerino in attesa di essere eletto membro del parlamento.

Il destino però metterà sulla sua strada il dottore Enys del quale lei fin da subito, sembra subire il fascino.

Per conoscere gli sviluppi della storia bisognerà attendere l’uscita del prossimo romanzo.

Veniamo ora all’inevitabile e doveroso raffronto tra il libro e il period drama tratto dall’opera.

Come ricorderete la prima serie TV aveva portato sullo schermo il primo e il secondo volume della saga dei Poldark, il racconto in questo terzo libro si interrompe a metà della seconda serie TV la cui storia si chiuderà probabilmente con il racconto del quarto volume.

La serie si mantiene, come per i primi libri, piuttosto attinente al testo letterario tranne che per piccole variazioni da imputare quasi esclusivamente ad esigenze televisive.

Come sempre nel libro le caratteristiche dei personaggi e le emozioni sono delineate e tratteggiate in maniera più chiara ed intensa.

Il dottor Dwigth Enys che nella serie tv sembra piuttosto impacciato e poco convinto nei confronti di Caroline, nel libro invece dimostra di essere molto coinvolto sentimentalmente.

Egli si trattiene non solo per la differenza dovuta al diverso ceto sociale di appartenenza, ma soprattutto perché il ricordo della triste vicenda di Keren è ancora troppo vivo in lui e la paura di commettere un altro imperdonabile errore sembra prevalere su ogni cosa.

Non riesce a dimenticare e non riesce a perdonarsi.

Osservazione simile può essere fatta analizzando la crisi coniugale tra Ross e Demelza, decisamente più profonda e articolata nel libro rispetto a quanto appare nella serie televisiva.

Nell’attesa di poter leggere il quarto volume della saga, per chi li avesse persi lascio i link dei primi due romanzi:

Ross Poldark

Demelza

Buona lettura!

“Favole” di Victoria Francés

FAVOLE

di Victoria Francés

RIZZOLI

Victoria Francés, nata nel 1982 a Valencia, città dove ha compiuto gli studi di Belle Arti, è una famosa illustratrice che conta numerosi estimatori in tutto il mondo.

“Favole”, la sua prima opera illustrata, è una trilogia i cui racconti sono stati poi raccolti in un unico volume:

 Lacrime di pietra
 Liberami
 Gelida luce

L’edizione italiana edita da Rizzoli è una piccola perla. Un cofanetto che racchiude un’opera davvero particolare, impreziosita da una copertina malinconica e intrigante.

La storia che accompagna le bellissime illustrazioni di Victoria Francés racconta di Favole, una splendida fanciulla, che viene soccorsa da un affascinante vampiro di nome Ezequiel. 

I due si innamorano perdutamente, ma il vampiro non volendo condannare l’amata a una vita di tenebre, la caccia dal suo castello nei Carpazi.

Favole, dopo aver vagato senza meta, disperata, si suicida gettandosi in mare.

Ma per lei la pace non sopraggiunge neppure con la morte e, non riuscendo a rassegnarsi a trascorrere l’eternità senza Ezequiel, decide di mettersi in cammino per ritrovare il suo amore perduto.

Nel corso del racconto si incontrano diversi personaggi come il piccolo Sacha, l’orfana Lavernne, Marquise innamorata dell’angelo di pietra, il vampiro Abel che indicherà a Favole il cammino per raggiungere il castello.

Figure tristi e tormentate che popolano il mondo delle ombre ma che sono condannate a restare legate per l’eternità al mondo dei vivi.

Le tavole di Victoria Francés sono un tutt’uno con il racconto, si fondono con esso creando qualcosa di davvero unico e perfetto.

Spesso sono più le immagini delle parole a trasmettere al lettore la profondità e l’autenticità dei sentimenti provati dai personaggi della storia e non potrebbe essere diversamente essendo l’autrice prima di tutto un’illustratrice di eccezionale bravura.

Le immagini sono ispirate ad un mondo gotico, magico e ancestrale e sono influenzate dall’espressività dei dipinti preraffaelliti.

Il testo è invece un omaggio ad opere come “Dracula” di Bram Stoker, “Clarimonde” di Théophile Gautier, “I fiori del male” di Baudelaire, “The Lady of Shallot” di Alfred Tennyson solo per citarne alcune e di ognuna di esse viene riportato qualche frammento.

“Favole” è una storia romantica, triste e tormentata, ma nonostante tutto una favola dal lieto fine perché a nessuno si deve negare la possibilità di amare.

Adesso desidero ardentemente riunirmi al mio antico amante e con lui… raggiungere la salvezza. Così dimostrerò al mondo che anche noi reietti riusciamo ad amare…

L’edizione è curata in ogni minimo dettaglio e, a completare il volume, troviamo la bellissima storia di Neve, la ragazzina che vuole ritrovare la sua gattina morta, e un quaderno di schizzi e disegni che sono serviti nel processo della creazione di “Favole”.

La veste grafica che ricorda quasi quella di un antico grimorio, è la forma perfetta per racchiudere il racconto di un mondo fantastico ed evocativo come quello in cui si muovono Favole ed Ezequiel.

Un’edizione da collezione che gli appassionati del genere non possono assolutamente lasciarsi sfuggire anche perché sfogliare le pagine di questo volume suscita un’emozione particolare che si rinnova ogni qualvolta si torna ad aprirlo.